ユニットの中でリーダー的な役割は誰か担当しているんですか？

みそ太郎：誰かが「リーダーです！」って名乗る感じじゃないんです。
オンリュー：僕が最初に声かけた形ではあるんですけど、状況に応じてそれぞれが前に出るし、引く時は引くし…リーダーを立てすぎるとプレッシャーになるから、今の自然体なスタイルがちょうどいいんです。

メンバーそれぞれの役割や、音楽的なルーツを教えてください。

オンリュー：歌とギター、それから作詞作曲。曲を作る時は「3人で歌う前提」で、ハーモニーがきれいに響くような構成にしています。
みそ太郎：僕も歌・ギター・作詞作曲をやってます。高校時代はワンオクにめっちゃハマってて、バンド組んでボーカルやってたんですよ。
そこからスピッツとかミスチルとかJ-POP系にも広がって、今では洋楽・ヒップホップ・フリースタイルバトルまで色々聴きます。
奏出愛では、ラップっぽい要素や掛け合いも混ぜつつ、アンサンブルを意識して作ってます。
りこまお：私はトランペットと歌。普段は愛知を拠点に活動していて、子育てしながらの音楽復帰なんです。
aikoさんが大好きで、金管の音が賑やかに鳴るような音楽がずっと好き。
奏出愛では、コーラスとトランペットで“彩り”を加える担当って感じかな。

奏出愛としての音楽スタイルやコンセプトは？

みそ太郎：根っこにあるのは“人と人の出会い”。音楽を通して、誰かの心にポッと火が灯るような、そんな温かい曲を目指してます。
ライブでは「会場のお客さんも一緒に奏で合う」っていう空気を作るのが大事なテーマです。
オンリュー：今はオリジナル曲が2曲だけなんですけど、それぞれのソロ曲を「奏出愛アレンジ」で披露していて。
3人で奏でるからこそ生まれる音、響き、空気感があると思っています。

ソロとユニット、それぞれの違いってどんなところに感じますか？

オンリュー：やっぱり「ひとりじゃない」ってすごく大きいです。
ソロは全部自分で決められるけど、同時に全部自分で背負わなきゃいけない。
ユニットは、相談できる、頼れる、でもそのぶん時間もかかるし、ぶつかることもある。
でも「だからこそ」出せるものがある。それが一番の魅力ですね。
みそ太郎：3人でやってると、悩みながらも「同じ方向を見て進んでる」感覚があるんです。
意見が違っても、最終的には信頼でまとまる。自分ひとりでは思いつかない視点がもらえるのも面白いですね。
りこまお：私は一回音楽から離れて、子どもを産んで、戻ってきた立場だからこそ、なおさらこの2人と組めたのが奇跡みたいに感じてます。
正直、喧嘩もめっちゃします。泣きながら怒鳴り合ったこともあります（笑）。
でも、次に会ったら普通に笑ってる。それくらい信頼してるし、「この人たちとだから音楽できる」って思ってます。